REC Terror «made in Spain»

Ángela, una reportera y su cámara, acostumbrados a seguir cada noche a un colectivo distinto, realizan un reportaje en una estación de bomberos para retratar su profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. En una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se convertirá en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal que atrapa en una espiral de terror al espectador.

Utilizando el recurso del falso documental, narrada en tiempo real y con apenas un millón de euros de presupuesto, REC está llamada a ser uno de los grandes éxitos del cine español en el presente otoño.

Presentada al Festival de Cine de Venecia y al Festival de Cine de Sitges, en este último logró los premios al mejor director y la mejor actriz, así como el Melies a la mejor película europea, junto al de la crítica y el del público.

Dirigida por el valenciano Paco Plaza, de 34 años, de madre gallega y autor de El segundo nombre (2002) y Romasanta (2004) entre otros, junto al catalán Jaume Balagueró, 39 años, director de las exitosas Los sin nombre (1999), Darkness (2002) y Frágiles (2005), REC parte de un guión de ambos escrito con Luiso Berdejo.

El rodaje de la cinta, descrita por sus creadores como «una experiencia de horror en tiempo real que hace posible que el espectador la viva en tiempo real, ideal para los amantes del género», transcurrió en un edificio real de la rambla de Catalunya, en la ciudad de Barcelona. Y su buena acogida en festivales provocó que actualmente ya se esté realizando un remake en Hollywood.

Mínimo común múltiplo

A los grandes o pequeños reductos que ya forman parte del Ferrol de celuloide -entre los cuales se encuentran el teatro Jofre, la playa de Doniños o el muelle de Curuxeiras, por citar sólo algunos- se va a sumar próximamente otro escenario de lo más familiar para los habitantes de nuestra ciudad. Y sobre todo, para los que en su día hincaron los codos en la Compañía de María . ¿Y por qué digo yo esto?, se preguntarán ustedes. Pues porque resulta que el colegio fundado por la orden de Santa Juan de Lestonnac será uno de los escenarios de la ciudad en los que los próximos días 1 y 2 de diciembre se rodará el corto Mínimo común múltiplo . Su director, el joven y prometedor Rubén Coca (Ferrol, 1977), me contaba ayer que la cinta estará protagonizada nada más y nada menos que por la actriz viguesa Marta Larralde , a la que ustedes probablemente conocerán por películas como León y Olvido , Lena o Días Azules . Junto a Larralde aparecerán otros actores y actrices made in Galicia , además de una clase completa de alumnos de diez años de la Compañía de María, que, como se pueden imaginar, están como locos con eso de debutar en el cine. En palabras del propio Coca, el corto gira en torno a una historia de amor, «pero contada en clave de suspense». Vaya, que es algo así como un thriller romántico. Pero no se preocupen que ya les iremos informando del asunto a medida que tengamos más detalles.

Y seguimos avanzando en esta Mirilla, pero sin abandonar a Rubén Coca, porque resulta que el joven acaba de fundar una nueva asociación cultural junto a otros dos ferrolanos exiliados en Santiago de Compostela: el guionista Pablo Portero y el diseñador gráfico e ilustrador Mauro Trastoy . Los tres juntos alumbraron, hace sólo dos meses, la asociación Axente Cultural . Entre otros muchos proyectos, la entidad quiere poner en marcha un nuevo festival de cine, además de democratizar la formación audiovisual. ¿Qué quiero decir con esto? Pues ni más ni que menos que hacer posible que cualquier persona pueda familiarizarse con el lenguaje audiovisual o la escritura de un guión sin necesidad de acudir a una escuela o facultad universitaria. Tal vez esto que les estoy contando les suene a quimera, pero les aseguro que no lo es. En Santiago, Axente Cultural ya lo ha conseguido. Mediante un convenio suscrito con el Concello compostelano, la asociación fundada por los tres ferrolanos ha logrado que en un centro sociocultural de barrio -de esos en los que normalmente se ofertan cursos de aeróbic, encaje de bolillos o yoga- se imparta un curso de guión de cine. Y que cualquier persona, sea cual sea su bagaje profesional o formación académica, pueda asistir a las clases. «Ya sea por afición o por trabajo, cada vez hay más gente interesada en controlar el mundo de la imagen y el sonido», asegura el guionista Pablo Portero, uno de los tres padres de la asociación.

Por si todo esto que les he contado fuera poco, Axente Cultural tiene otros muchos proyectos en cartera. «También nos gustaría llevar temas editoriales», avanza Portero. En fin, que ideas no les faltan a estos tres jóvenes ferrolanos locos por el cine. Pero a nosotros sí que nos empieza a faltar el espacio. Así que nos vamos. Por hoy termina el rodaje de esta Mirilla de martes. Apagamos los focos, desconectamos el maquinillo… Y les decimos hasta mañana, fisgones.

Una ruta gallega de cine

Aunque Ramón Sampedro murió hace ya unos años, es ahora, tras la película Mar adentro, cuando muchos vienen a Galicia y preguntan ¿dónde está el pueblo de Ramón? Como este ejemplo se pueden escoger miles dentro de la cinematografía tanto española como estadounidense. De hecho, quien haya estado en Turquía se acordará de cómo el guía explicaba en la Capadocia dónde y cómo se rodaron escenas de La Guerra de las Galaxias como si se tratara de las emblemáticas imágenes de Ataturk o la la historia de la Mezquita azul.

Centrando el recorrido en Galicia, hay muchos lugares en los que parar gracias a la proliferación del cine gallego a la multitud de filemes de producción galaica.

La lengua de las mariposas se rodó en los paisajes interiores de lo que se conoce como Galicia Mágica. Aquí se unen los monasterios más conocidos de la Ribeira Sacra así como los cañones del Sil y las villas Medievales de Ribadavia y Allariz (escenario de Azcona).

La historia imaginaria del relato de Qué me queres amor del escritor gallego Manuel Rivas, que cuenta en su película José Luis Cuerda, recoge los modos de vida de un pueblo de Galicia durante los últimos días del invierno de 1.936; los escenarios se situaron también en Allariz: la plaza, la finca donde se celebró la verbena, el convento de Santa Clara, las casas del balcón de Amueiro…. Recorrido por el rico patrimonio románico, renacentista y barroco que dejó la vida monástica en las inmediaciones del río: Montederramo, Castro Caldelas, San Pedro de Roca.

El Mar Adentro de Amenábar dio la vuelta al mundo internacionalizando la vida de Ramón Sampedro y promocionando escenarios gallegos. La película se se rodó entre las rías de Noia y Arousa. Las dos son parroquias marineras, repletas de monte, y playa que sirvieron de paisajes de fondo de la historia que quiso contar Amenábar. En la parroquia de Xuño se puede visitar el monte Castelo, en la playa de As Furnas, la casa donde vivió (en la película) Ramón Sampedro, y en Boiro la casa donde murió.

Un lugar al que muchos turístas quieren acudir es a aquél que le sesgó la vida al protagonista: La playa das Furnas. En este paraje Javier Bardem recrea el accidente de Sampedro. Casi un kilómetro de playa aislada de arena y rocas en un paisaje ideal para perderse.

Acción en A Coruña

Para que no me olvides es otra de las películas que transportan al público Galicia. Rodada parcialmente en A Coruña y dirigida por Patricia Ferreira, cuenta también con la participación de los actores gallegos Víctor Mosqueira y Mónica García.

Tampoco hay que olvidar El Lápiz del Carpintero que contó con el actor gallego Luis Tosar y para la que debutó como director Antón Reixa. Se rodó íntegramente en Galicia tal y como se ambientaba en el libro en el que se basaba (escrito por el también gallego Manuel Rivas). Vigo, La Coruña y Santiago de Compostela son algunos de los espacios que sirven de telón de fondo para la película que fue nominada a los Goya en el 2003.

En edfinitiva, una ruta por toda la comunidad en la que cada esquina cuenta una historia.

Filmando la saudade

«FADOS»

Sobre un guión del propio Carlos Saura, la película Fados intenta ampliar el universo del fado, metiendo danzas y otros elementos, incluso yendo a sus orígenes por Brasil o Cabo Verde. Ritmos, músicas, danzas y colores a través de números independientes ligados por la luz y la escenografía, para recoger las distintas formas de entender el fado.

La película es también un homenaje a grandes fadistas de antaño como Amalia Rodrigues, Marceneiro o Lucía do Carmo, y junto a ellos, nombres como Mariza, Camane, o Carlos do Carmo, incluyendo a los brasileños Caetano Veloso y Chico Buarque, la mexicana Lila Downs y el cantaor Miguel Poveda o las caboverdianas Cesarea Evora y Lura.

Festival PHotoGalicia 2007

La Fábrica y la Fundación Caixa Galicia nos traen las exposiciones más exclusivas a las Sedes F.C.G. de Pontevedra, A Coruña, Lugo, Santiago de Compostela y al Centro Cultural Deputación de Ourense a razón del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoGalicia 2007. Este evento nos propone numerosas actividades, además de un conjunto de exposiciones que reúnen tradición y vanguardia a través de grandes nombres y nuevos autores del panorama fotográfico internacional.

Alberto García Alix, Sylvia Plachy, Sebastião Salgado, Man Ray y Manuel Vázquez son los artistas que con este motivo nos acercan su trabajo a las principales ciudades gallegas.

La primera heroína virtual gallega se gesta en Vigo

Una heroína tóxica, una joven creativa y un equipo de informáticos especialistas en efectos visuales en 3D para cine que permitirán adaptar las necesidades de ambientación de una película de monstruos y catástrofes se dan cita en un proyecto inédito en la producción local.

El largometraje -que será el primero de una trilogía- está integramente escrito, producido y dirigido por Nerea Castro y se pone en marcha con el apoyo de la productora viguesa Deboura y la Asociación Cultural Alifáfaro. Ulises a Zampamonstros es un filme en formato digital que se encuentra actualmente en fase de preprodución, pero ya se puede ver un avance en youtube.

El relato se sitúa en un futuro próximo «e talvez, pouco probable por esaxerado, aínda que podería servir de parábola das consecuencias que pode sufrir Galicia ante o goteo incesante de desastres ecolóxicos que ten sufrido», explican. En concreto, la película se basa en la historia del Xurelo , pesquero que en septiembre de 1981 salió del puerto de Ribeira camino de la Fosa Atlántica, donde el Reino Unido estaba depositando, a 300 millas de la costa gallega, residuos radioactivos.

Apoyándose en esa historia, Ulises a Zampamonstros cuenta las aventuras de una joven, una Ulises moderna que en una Galicia devastada por el gas tóxico procedente de los residuos vertidos, trata de rescatar a su mejor amigo luchando contra monstruos radiactivos mientras toma conciencia de su lucha para salvar a su país.

Deboura, la produtora encargada de impulsar este original proyecto, tiene experiencia en el género, ya que ya ha llevado a cabo dos complejos proyectos de animación en 2D: el largometraje O mago Dubidoso y la serie de animación en 2D para televisión O diario de Berto . En Ulises utilizarán técnicas como el Croma Key, utilzado en superproducciones como 300 .

Ciclo de cine francés en Pontevedra

A Fundación Caixa Galicia retoma a súa actividade cinematográfica cun novo ciclo denominado Xoias francesas, que traerá ata as pantallas do Café Moderno dez dos mellores filmes do país galo en versión orixinal e con subtítulos en castelán.

O ciclo, coordinado por Yolanda López, propón unha viaxe na que non faltarán os elementos típicos dese cinema, como a auga, a infancia, as coreografías e exemplos do fil noir. O reencontro co cinema de calidade da man de Truffaut, Renoir, Vigo, Bresson, Tati, Clouzot, Godard e Malle, ás que se unen as achegas do austríaco Haneke e o estadounidense Dassin. Trátase de dez filmes realizados nun marco de setenta anos, desde a poesía das barcazas do Sena ata o desacougo do pasado editado en vídeo.

Xoias francesas ábrese hoxe mesmo, coa proxección, as 20 horas, da película Rififí, (1955, Du rififi chez les hommes), de Jules Dassin, director americano que tivo que abandoar o seu país debido á persecución política comezada polo senador MacCarthy. Refuxiado en Europa, foi onde rodou as súas mellores películas.

O filme de hoxe foi premiado en Cannes, e eloxiado polo propio Truffaut, que dixo que era «o mellor filme de cine negro que xamais vira». Mario Monicelli faría tres anos máis tarde Rufufú, unha fantástica revisión baixo o prisma da comedia italiana.

En Rififí, Tony le Stéphanois sae do cárcere despois de cinco anos de reclusión e atopa á súa ex parella cun coñecido gánster. Sen un céntimo, non lle queda outra opción que retomar a súa vida de criminal xunto aos seus vellos colaboradores. O obxectivo, una xoiería no centro de París.

Conforman o ciclo que hoxe comeza o thriler Agochado (Caché, 2005), de Michael Haneke, que permitirá ver fuxir polas rúas de París aos actores Daniel Auteil e Juliette Binoche ante o desacougo e a mentira, e que se pasará o vindeiro 18 de setembro; Meu tío (Mon oncle, 1958), de Jacques Tati que tamén o protagoniza, prevista para o 25 de setembro.

Para os días 2, 9, 23 e 30 do mes de outubro están programadas outras catro películas: Pickpocket (1958), de Robert Bresson; L’Atalante (1934), de Jean Vigo; As diabólicas (1955), de Henri-George Clouzot e Os catrocentos golpes (Les quatre cents coups, 1959), de François Truffaut.

E o ciclo rematará o mes de novembro, no que se proxectarán outras tres películas, concretamente os días 13, 20 e 27: O río (The river, 1950), de Jean Renoir; Banda á parte (Banda à part, 1964), de Jean-Luc Godard e Adeus, rapaces (Au revoir, les enfants, 1987), de Louis Mall. A entrada é totalmente libre ata completar o aforo, e de balde.

cineuropa 2007

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Cineuropa concede tres galardones a tres destacados referentes del séptimo arte: Vicente Aranda, José Luis Guerín y Jane Birkin.

Durante un mes se proyectarán 70 estrenos de producciones audiovisuales del panorama nacional e internacional ·· Se ha realizado una selección con las mejores obras de los festivales de Cannes, Venecia o San Sebastián. Además, se inaugura una nueva categoría sobre la guerra de Irak

Arranca una nueva edición de uno de los festivales de cine más importantes del celuloide nacional, Cineuropa, que se desarrollará en la capital gallega durante un mes. Los amantes del séptimo arte están de suerte, ya que durante treinta días podrán disfrutar de los últimos estrenos, con los mejores directores del panorama actual, tanto a nivel nacional como internacional. Como señaló ayer el director del certamen, José Luis Losa, Cineuropa es un festival referente de los mejores festivales, ya que traemos lo mejor de otros lugares, como el de Cannes, San Sebastián o Venecia.

Y es que, los vecinos de Compostela podrán disfrutar de un total de 115 producciones, de las cuales 70 son estreno, señaló el concejal de Cultura, Néstor Rego. Sin duda, esta elevada participación demuestra la consolidación y el hueco que a nivel cinematográfico ha encontrado Cineuropa en su vigésimo primera edición. De esta manera, este festival se convierte en el eje de actividades culturales en Santiago, con una programación definida y completa, señaló José Manuel Villanueva, gerente del Consorcio compostelano. Por su parte, el director xeral de Comunicación de la Xunta, Manuel José Fernández Iglesias, apuntó que Cineuropa es una gran oportunidad para los que se están introduciendo en el mundo del cine, ya que se puede acceder a lo más relevante de la cinematografía.

Lo mejor de lo mejor

Pero sin duda, Cineuropa es una gran oportunidad para descubrir el cine más relevante a nivel europeo, donde hemos traído muchas películas premiadas en los festivales internacionales, como el Oso de oro, la Palma de oro o la Concha de oro, manifestó Losa. Además de las secciones habituales, este año se estrena Norteamérica: cine y poder, que refleja la situación de la guerra de Irak, ya que se ha convertido en el Vietnam actual, señaló el director del certamen.

En la sección de premiados, Cineuropa concede tres galardones a tres destacados referentes del séptimo arte: Vicente Aranda, José Luis Guerín y Jane Birkin.

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CINEGALLEGO.COM

Una ruta gallega de cine

Allariz, Noia, Arousa, Ribadavia… son algunas de las paradas más emblemáticas de la gran pantalla.

Aunque Ramón Sampedro murió hace ya unos años, es ahora, tras la película Mar adentro, cuando muchos vienen a Galicia y preguntan ¿dónde está el pueblo de Ramón? Como este ejemplo se pueden escoger miles dentro de la cinematografía tanto española como estadounidense. De hecho, quien haya estado en Turquía se acordará de cómo el guía explicaba en la Capadocia dónde y cómo se rodaron escenas de La Guerra de las Galaxias como si se tratara de las emblemáticas imágenes de Ataturk o la la historia de la Mezquita azul.

Centrando el recorrido en Galicia, hay muchos lugares en los que parar gracias a la proliferación del cine gallego a la multitud de filemes de producción galaica.

La lengua de las mariposas se rodó en los paisajes interiores de lo que se conoce como Galicia Mágica. Aquí se unen los monasterios más conocidos de la Ribeira Sacra así como los cañones del Sil y las villas Medievales de Ribadavia y Allariz (escenario de Azcona).

La historia imaginaria del relato de Qué me queres amor del escritor gallego Manuel Rivas, que cuenta en su película José Luis Cuerda, recoge los modos de vida de un pueblo de Galicia durante los últimos días del invierno de 1.936; los escenarios se situaron también en Allariz: la plaza, la finca donde se celebró la verbena, el convento de Santa Clara, las casas del balcón de Amueiro…. Recorrido por el rico patrimonio románico, renacentista y barroco que dejó la vida monástica en las inmediaciones del río: Montederramo, Castro Caldelas, San Pedro de Roca.

El Mar Adentro de Amenábar dio la vuelta al mundo internacionalizando la vida de Ramón Sampedro y promocionando escenarios gallegos. La película se se rodó entre las rías de Noia y Arousa. Las dos son parroquias marineras, repletas de monte, y playa que sirvieron de paisajes de fondo de la historia que quiso contar Amenábar. En la parroquia de Xuño se puede visitar el monte Castelo, en la playa de As Furnas, la casa donde vivió (en la película) Ramón Sampedro, y en Boiro la casa donde murió.

Un lugar al que muchos turístas quieren acudir es a aquél que le sesgó la vida al protagonista: La playa das Furnas. En este paraje Javier Bardem recrea el accidente de Sampedro. Casi un kilómetro de playa aislada de arena y rocas en un paisaje ideal para perderse.

Acción en A Coruña

Para que no me olvides es otra de las películas que transportan al público Galicia. Rodada parcialmente en A Coruña y dirigida por Patricia Ferreira, cuenta también con la participación de los actores gallegos Víctor Mosqueira y Mónica García.

Tampoco hay que olvidar El Lápiz del Carpintero que contó con el actor gallego Luis Tosar y para la que debutó como director Antón Reixa. Se rodó íntegramente en Galicia tal y como se ambientaba en el libro en el que se basaba (escrito por el también gallego Manuel Rivas). Vigo, La Coruña y Santiago de Compostela son algunos de los espacios que sirven de telón de fondo para la película que fue nominada a los Goya en el 2003.

En edfinitiva, una ruta por toda la comunidad en la que cada esquina cuenta una historia.

HOY ESTRENO DE OVIEDO EXPRESS

Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de «La Regenta», clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885.

Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias.

Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

GUIÓN / DIRECCIÓN		Gonzalo Suárez »
PRODUCTOR		Juan Gona »
DIRECTORA PRODUCCIÓN		Teresa Cepeda
AYTE. DIRECCIÓN		Javier Balaguer
DIRECTOR FOTOGRAFÍA		Carlos Suárez
DIRECTOR ARTÍSTICO		Wolfgang Burmann
FIGURINISTA		Paola Torres
SONIDO DIRECTO		Sergio Burmann
MONTAJE		Celia Cervero
MÚSICA		Carles Cases
MAQUILLAJE		Lourdes Briones
PELUQUERÍA		Fermín Galán

PERSONAJES:

BENJAMÍN OLMO (Carmelo Gómez) Famoso actor que desempeña el papel del magistral y que tanto en la escena como en la vida real no abandona la sotana de su personaje ni su desbordante sensualidad.
			MARIOLA MAYO (Aitana Sánchez-Gijón) Deslumbrante actriz de fogoso temperamento que desempeña el papel de la regenta. Casada con Benjamín Olmo.
			MINA (Maribel Verdú) Excéntrica e intrigante madre de Emma. Su confesora, celestina y tal vez rival.
			BÁRBARA (Najwa Nimri) Cronista oficial de la ciudad y amante secreta de su alcalde. De ambición sin límite.
			EMMA (Bárbara Goenaga) Jovencísima e imaginativa esposa del alcalde de la ciudad. Cuyas peligrosas ensoñaciones cobrarán realidad con la llegada de la compañía teatral a Oviedo.
			ÁLVARO MESÍA (Jorge Sanz) Melancólico actor perdidamente enamorado de Mariola Mayo pero víctima de los desprecios de la actriz y de sus compañeros.
			ERNESTO DE VILLAMARÍN (Alberto Jiménez) Alcalde de la ciudad que bajo una respetable apariencia esconde una doble y no tan respetable vida.
			LEOPOLDO (Víctor Clavijo) Joven y pedante director de la compañía, rebasado por el temperamento y soberbia de los actores principales.
			PETRA (Silvia Marty) Joven actriz de la compañía y cómplice circunstancial de Benjamín Olmo.
			PIRINDOLO (Rulo Pardo) Ayudante de dirección, imitador y adulador de su director.
			VÍCTOR (Abel Vitón) Viejo actor de reparto que utiliza el juego de la oca para formular nefastas predicciones.
			ÁNGEL (Tino Díaz) La voz en off que algunos confunden con Dios es sólo un Ángel alicaído y acatarrado.

más info: web oficial